Culturas Musicais da União Europeia: Uma Viagem Instrumental

Adufe

2008-01-17T15:37:00.001Z

Encerramos a nossa apresentação dos instrumentos que integraram a exposição com chave de ouro. No último vídeo que aqui deixamos e que simbolicamente encerra a nossa viagem, não ficamos apenas com uma pequena demonstração do adufe, temos isso sim a oportunidade de saber como é construído. Para tal contamos com a colaboração de José Rego Relvas, curtidor de peles e construtor de adufes de Idanha-a-Nova, cujos instrumentos chegaram já a quase todos os cantos do mundo.

Instrumento tradicionalmente tocado por mulheres no acompanhamento do canto, o Adufe, também conhecido no Norte do País como Pandeiro, terá sido introduzido na Península Ibérica pelos árabes entre os séculos VIII e IX. As semelhanças com outros membranofones como o Bendir, o Duff e o Aduff Árabe dão alguma credibilidade a esta teoria.

Tocado com um dos cantos do quadrado virado para cima, a percussão é feita com ambas as mãos sendo que uma delas segura e, ao mesmo tempo, toca o Adufe. É tradicionalmente utilizado nas Festas e Romarias, em especial em Trás-os-Montes e na Beira Baixa (em particular no Distrito de Castelo Branco), onde é Rei. Uma das festividades religiosas em que o Adufe faz parte da tradição é a Romaria da Senhora do Almortão.

Cavaquinho

2008-01-17T15:35:00.001Z

Começámos o nosso "périplo" pelo instrumentário europeu falando da guitarra portuguesa. Alguns meses depois, como não poderia deixar de ser, terminamos a nossa viagem ao som da restante representação portuguesa, ou seja, do cavaquinho e do adufe.

Apresentamos primeiro o cavaquinho, o mais pequeno e talvez o mais popular dos cordofones portugueses, instrumento que é o grande embaixador de Portugal, tendo deixado raízes por muitos lugares por onde os portugueses passaram, como Brasil, Cabo Verde e Indonésia.

A apresentar este instrumento contamos com a ajuda de um dos seus maiores divulgadores, José Lúcio, que depois de muito simpaticamente o ter feito em carne e osso no final da exposição, nos volta a ajudar via vídeo interpretando o popular tema «Laurindinha».

Nyckelharpa

2008-01-17T15:33:00.001Z

A nyckelharpa é uma espécie de violino com teclas que apresenta também algumas semelhanças com a sanfona. É um dos instrumentos folk mais antigos da Europa, existindo desde a Idade Média na Suécia, País que representou na exposição. A nyckelharpa tem desempenhado um importante papel em vários grupos revivalistas, um dos quais o trio Väsen que aqui podemos apreciar.

Cobza

2008-01-17T15:31:00.001Z

Terminamos a nossa apresentação dos instrumentos que representaram a Roménia na exposição com a cobza que no vídeo aqui apresentado é tocada por Marin Cotoanta.

A cobza é uma espécie de alaúde de braço muito curto bastante semelhante ao oud do Iraque e Síria que terá surgido na Roménia por intermédio dos lăutari, músicos ciganos. Possui uma caixa de ressonância em forma de pêra e pode ter entre oito e doze cordas de tripa ou metal em ordens de duas ou três. As cordas são dedilhadas com uma pena de ganso.

A cobza acompanha geralmente flautas ou violinos (como é o cado do vídeo que aqui disponibilizamos em que o violino é tocado por Ion Albesteanu) na interpretação de canções populares Romenas. Por ter um braço curto, raramente é utilizada para tocar melodias.

Este instrumento foi bastante popular nas regiões da Moldávia, Olténia e Muntenia, tornando-se mais raro em anos recentes.

Nai

2008-01-17T15:29:00.003Z

Para finalizar a nossa brevíssima apresentação das fluier romenas, ficamos com um vídeo em que podemos apreciar o virtuosismo de Gheorghe Zamfir, por muitos considerado o "rei" da flauta de pã, neste caso da variante romena: a nai.

A nai é uma flauta de pã feita a partir de 20 tubos de bambu de diferente comprimento e diâmetro. Recentemente, mais tubos têm sido adicionados, atingindo 30 tubos no total. É frequentemente utilizada pelas bandas taraf nas regiões da Moldávia e Wallachia, bem como na maioria das orquestras folk.

Fluier (2)

2008-01-17T15:29:00.001Z

Conforme referimos no post anterior, o termo fluier pode designar dezassete tipos diferentes de flautas romenas. Na exposição, tivemos a oportunidade de apreciar seis delas, tendo já aqui falado do bucium/tulnic.

De maneira a proporcionarmos uma brevíssima panorâmica dobre estes instrumentos, ficamos com mais um vídeo, onde podemos ouvir o músico romeno Marin Chisar.

Fluier

2008-01-17T15:25:00.001Z

Tendo apresentado os cinco instrumentos que representaram a Grécia na exposição, passamos de seguida a fazer o mesmo com os "embaixadores" romenos. Começamos pelas fluier, termo romeno utilizado de forma genérica para designar dezassete tipos diferentes de flautas com tamanhos e características distintas.

As fluier encontram-se entre os instrumentos mais populares em todo o País. A fluier comum é equivalente ao tin whistle, embora seja feita de madeira. A fluier de maiores dimensões é denominada fluier mare ou caval, enquanto que a mais pequena é conhecida como fluieras ou trisca.

Outros tipos de fluier, além dos já mencionados, são a tilinca (flauta sem orifícios para os dedos), a ocarina, a nai e o bucium.

Neste primeiro vídeo, de cariz experimental, podemos ver um bucium (tulnic), instrumento semelhante ao alpenhorn que pode atingir até três metros de comprimento e ser direito ou curvo. Utilizado como instrumento de sinal e também em cerimónias fúnebres, recebe na região de Maramures e Oas o nome de trambita, enquanto na Transilvânia é conhecido como tulnic. Nesta última região, é geralmente tocado por mulheres. A diferença entre o bucium, a trambita e o tulnic está na sua curvatura e extensão; o último não é curvo.

Bouzouki

2008-01-17T15:21:00.001Z

Deixámos para último a apresentação do Bouzouki, por muitos considerado o instrumento nacional da Grécia e, por conseguinte, aquele que mais destacámos na exposição.

o Bouzouki é efectivamente o instrumento musical mais popular no País. A sua origem remonta ao século XIX e tem como influência o Saz e o Bozuk turco e o bandolim italiano, nesta altura muito usados na Grécia. Inicialmente utilizado em reuniões sociais tornou-se um elemento fundamental de entretenimento e acompanhamento das danças tradicionais e do estilo musical rebetiki.

Foi Manolis Chiotis compositor e virtuoso executante do Bouzouki, que em 1953 popularizou este instrumento e é precisamente este músico de excepção que aqui podemos apreciar, numa cena retirada de um filme grego da década de 60 do século XX.

Kementzes

2008-01-17T15:19:00.001Z

Continuamos a apresentar os instrumentos que representaram a Grécia na exposição, apresentando desta vez o Kementzes, lyra ou violino em forma de garrafa. Trata-se de um instrumento típico entre os gregos de Puntus na região do Mar Negro que possui três cordas que podem ter várias afinações.

No vídeo aqui disponível de 1979 observamos George "Shamoults" Amarandidis enquanto este acompanha musicalmente uma antiga dança de guerra grega, interpretada pelo Dora Stratou Dance Group.

Lyra

2008-01-17T15:18:00.001Z

A lyra é o terceiro instrumento grego de que aqui falamos. Mantendo o nome do principal cordofone da Grécia antiga, a Lyra distingue-se do seu antepassado pelo facto de ser tocada com arco.

Antes do sucesso do violino este instrumento existia um pouco por todo o território grego, no entanto, presentemente o seu uso restringe-se às regiões de Creta, Dodecaneso e Macedónia.

No vídeo que aqui apresentamos, podemos apreciar um dos mais destacados intérpretes de Lyra, o Cretense Vasilis Skoulas.

Tsamboúna

2008-01-17T15:16:00.001Z

A tsamboúna chegou à Grécia provinda da Ásia no século I ou II. Esta gaita-de-foles é encontrada na Grécia moderna em dois tipos: a tsamboúna (comum nas ilhas do Mar Egeu) e a gáida (nas regiões da Macedónia e de Trácia). São instrumentos feitos pelos próprios músicos que utilizam um saco (askí) feito de pele de cabra e um bocal feito de cana, madeira ou osso. Geralmente, a tsamboúna é tocada a solo, acompanhada pela lyra ou por um pequeno tambor chamado toumbí.

No vídeo que escolhemos podemos apreciar um peqeuno momento musical a cargo de Nikitas Tsimouris.

Kanonaki

2008-01-17T15:15:00.001Z

O kanonaki foi um dos 5 instrumentos que o Museum of Popular Instruments - Research Centre for Ethnomusicology gentilmente cedeu para representar a Grécia na exposição.

O nome kanonaki provém do kanón, instrumento de uma única corda inventado por Pitágoras, o famoso matemático e filósofo grego.

Da família dos saltérios, o kanonaki é um instrumento com cordas de tripa que são tocadas com duas palhetas (pénnes) agarradas aos dedos indicadores das mãos do músico. No vídeo que aqui disponibilizamos, pese embora a menor qualidade da imagem, podemos observar essa mesma técnica.

Saxofone

2008-01-17T15:12:00.001Z

Certamente um dos mais importantes e reconhecidos instrumentos, o saxofone "nasceu" na Bélgica por volta de 1840 pela mão do clarinetista belga Antoine Joseph Sax, mais conhecido como Adolphe Sax. A sua escolha como representante belga na exposição fica assim justificada.

Sobre este instrumento já muito se disse, passemos então à acção, ouvindo o quarteto de saxofonistas belgas, Sax Inc., que aqui recriam à sua maneira o famosíssimo tema de Lalo Schifrin da série de televisão "Missão Impossível".

Harmónica

2008-01-17T15:06:00.001Z

A harmónica ou gaita-de-beiços, como é popularmente conhecida em Portugal, surgiu na Europa no século XVIII. É na Alemanha que em 1857 começam a ser fabricadas aquelas que ainda hoje são consideradas as melhores harmónicas do mercado, motivo que nos levou a escolher este instrumento como um dos representantes alemães na exposição.

Para ilustrar em vídeo as potencialidades deste instrumento, seleccionámos uma pequena performance do virtuoso alemão Willi Burger, aqui acompanhado por Marcello Parolini no piano. Como poderão constatar, optamos por mostrar aqui a harmónica em águas mais clássicas, deixando de lado a folk e os blues, facetas que são do conhecimento geral.

Fado, como não poderia deixar de ser

2007-12-20T10:57:00.000Z

As nossas viagens musicais pela UE dos instrumentos terminam no próximo Sábado (17:00 h) com a apresentação de um colectivo de promissores jovens fadistas que interpretarão fados tradicionais de vários autores, entre outros Amália Rodrigues, Teresa Tarouca ou Teresa de Noronha. A entrada é livre.

Francisca Noronha, Margarida Noronha, Francisco Salvação Barreto, Miguel Marques da Gama, Tomás Sousa Macedo e Sara Romano de Castro serão as vozes de serviço, devidamente acompanhadas por Diogo Chang de Faria (guitarra portuguesa) e Luís da Gama Roquette (viola).

Ainda em início de carreira, este colectivo demonstra uma grande paixão pelo Fado, tendo actuado com regularidade em alguns restaurantes, tendo começado pelo restaurante TOQUE, no Centro hípico da Quinta da Beloura, depois no restaurante Damas, em Lisboa, e no restaurante do Jóquei Centro hípico do Campo Grande.

José Lúcio

2007-12-17T10:50:00.000Z

No encerramento do ciclo de eventos da exposição «Culturas Musicais da UE» já no próximo Sábado, 22 de Dezembro, a despedida inicia-se pelas 16:00 h com um concerto comentado de José Lúcio em que se homenagearão dois dos representantes de Portugal na exposição, a guitarra portuguesa e o cavaquinho. A entrada é livre.

Neste regresso a casa, teremos oportunidade de ouvir o outro lado destes instrumentos, num concerto em que a música conviverá com as histórias e saber de José Lúcio.

José Lúcio nasceu em Viseu, em 1947. Começou aos 11 anos a aprender a tocar viola e guitarra portuguesa. Apaixonado pelos cordofones portugueses dedicou-se durante mais de 40 anos à sua investigação, conhecendo de perto os grandes mestres, investigadores e construtores. Com eles aprendeu o fabrico, reparação e técnicas de interpretação, tendo procurado dar continuidade aos seus testemunhos.

Começou a sua colecção de cordofones comprando instrumentos velhos, reparando-os, dando-lhes a dignidade do tempo. Fez várias exposições (Beja, Óbidos, Caldas da Rainha, Lisboa, etc.) e dezenas de cursos sobre a arte de os tocar.

Colaborador da RTP canal 1 e da Rádio Comercial foi autor/apresentador de vários programas como “O Sótão do Zé”; “Plim-Plam-Plum”, “Flauta de Pã”, entre outros. Escreveu 4 livros sobre instrumentos, sendo o último dedicado ao cavaquinho. Em 2006, durante a realização da Feira do Artesanato em Lisboa, efectuou pequenos cursos mobilizando mais de 2.000 crianças que mostraram interesse em aprender a tocar este instrumento.

Trio Vaiana

2007-12-17T10:38:00.000Z

Antes de terminarmos a nossa viagem pelas culturas musicais da UE, tempo ainda para dar um pulinho à Bélgica já na próxima sexta-feira dia 21 de Dezembro (18:30 h) e apreciar o concerto de jazz do Trio Vaiana, organizado com o apoio da Embaixada e da Comunidade Francófona de Bélgica. Tal como os demais, a entrada é livre.

Constituído por Pierre Vaiana (saxofone soprano, na foto), Salvatore La Rocca (contrabaixo) e Félix Simtaine (bateria), músicos de topo da cena jazz belga com muita experiência, o Trio Vaiana apresentará um concerto onde será dado o devido destaque ao saxofone, instrumento inventado na Bélgica do século XIX por Adolphe Sax.

Mais informações sobre os músicos em:
» Pierre Vaiana
» Salvatore La Rocca
» Félix Simtaine

Zither

2007-12-15T16:03:00.001Z

A zither, ou mais precisamente a zither de concerto, é um dos representantes da Alemanha na exposição. Trata-se de um instrumento relativamente moderno que só atingiu o seu completo desenvolvimento na segunda metade do século XIX e que é talvez mais conhecido pelo seu papel no filme noir «O Terceiro Homem» (The Third Man). Nesse filme é interpretado por Anton Karas que aqui podemos ver a interpretar o seu grande sucesso «The Harry Lime Theme».

Willi Huber

2007-12-11T10:05:00.000Z

Prestes a chegar ao fim da nossa viagem, “saltamos” agora até à Alemanha para ouvir Willi Huber interpretar o instrumento da sua predilecção, a zither. O concerto é já no próximo sábado, 15 de Dezembro, pelas 16:30 h. Já se sabe, a entrada é livre.

Geralmente associado à música folk, a zither será aqui apresentada por Willi Huber como um instrumento com várias facetas, capaz de percorrer a música de uma ponta à outra.

Willi Huber nasceu em Munique, em 1967, tendo iniciando a sua educação musical com lições de piano aos 5 anos. Com 13 anos começa a aprender a tocar zither com o seu pai, instrumento cujo som o fascinara. Tendo como base o piano, estuda complementarmente instrumentação, harmonia jazz e composição com os professores Enjott Schneider, Kurt Maas e Rudi Spring. Uma vez concluídos os seus estudos aventura-se como compositor no campo da música ligeira e pop, tendo publicado, sob o pseudónimo Willi März, variadíssimos trabalhos desde gravações solo para piano e harpa a composições para pequenos ensembles e orquestras. No meio desta actividade, manteve intacta a sua paixão pela zither, tendo desenvolvido um repertório específico que apresentou em inúmeras estações de rádio da Alemanha e Japão.

» Mais informações sobre Willi Huber em:
http://www.willi-huber.de/e-index.htm

Kantele

2007-12-03T13:12:00.000Z

É chegada a altura de falar do terceiro elemento da família dos Saltérios Bálticos presente na exposição, o kantele, instrumento que representa a Finlândia. Considerado o instrumento nacional do País, o kantele tem já uma provecta idade, sendo conhecido há pelo menos dois milénios.

Conforme referimos no post relativo ao concerto de Vilma Timonen, o kantele desempenha o seu papel no poema épico finlandês Kalevala. Foi exactamente através do kalevala que o kantele se tornou, no século XIX, o instrumento nacional do País. Este reconhecimento não impediria a travessia do deserto que se seguiu e da qual seria salvo já em tempos mais recentes graças aos esforços de uma nova geração de músicos e construtores. Actualmente, a música do kantele atingiu um grande desenvolvimento graças em parte à sua forte promoção nas escolas Básicas finlandesas. O instrumento desenvolveu-se e foi adoptado por músicos de diferentes áreas, da folk à clássica, passando pelo metal e electrónica.

O vídeo que aqui apresentamos enquadra-se neste último género, demonstrando a forma como facilmente se integra num registo mais moderno. Nele podemos apreciar o duo Memnon, do qual faz parte Eva Alkula, uma das mais importantes intérpretes de kantele da sua geração.

Dudy e Violino

2007-11-28T16:31:00.000Z

A representação polaca na exposição ficou a cargo do violino, o instrumento tradicional mais popular na Polónia. A escolha inicial, contudo, seria a dudy, a gaita-de-foles local. Tal como noutros casos, não foi possível garantir a presença da dudy, o que não quer dizer que não a possamos assinalar aqui. Fazemo-lo com recurso a um pequeno momento musical onde surge acompanhada pelo violino.

Vilma Timonen

2007-11-28T12:33:00.000Z

A viagem continua com bilhete reservado para a Finlândia já na próxima terça-feira (4 de Dezembro) pelas 18:30 h. A altura é de apreciar um recital de Kantele, o instrumento nacional do País, pela artista finlandesa Vilma Timonen. Organizado com o apoio da Embaixada da Finlândia, o recital é de entrada livre.

Este concerto surge numa altura em que finalmente se edita em português o poema épico finlandês Kalevala, onde se descreve a invenção do kantele pelo feiticeiro Väinämöinen a partir dos ossos de um lúcio gigante e dos cabelos de uma elemental do reino aquático.

Vilma Timonen, professora de música na Academia Sibelius, é uma das pioneiras da renovação que se vive na Finlândia em torno do instrumento nacional, o kantele. Foi uma das primeiras pessoas a utilizar um kantele eléctrico, tendo dedicado especial atenção à divulgação das suas qualidades. Do seu currículo constam concertos realizados em Espanha, Venezuela, Colômbia, EUA, Japão, Portugal, Zâmbia e Tanzânia.

» Mais informações no site de Vilma Timonen.

Kankles

2007-11-23T11:35:00.001Z

O kanlès é o instrumento nacional da Lituânia, sendo por isso lógica a sua escolha como representante do País na exposição. Trata-se de um instrumento pertencente à chamada família dos saltérios bálticos da qual fazem também parte o kokle (Letónia) de que já aqui falámos,
o kannel (Estónia), o gusli (Rússia) e o kantele (Finlândia) do qual falaremos em breve.

Este instrumento era geralmente associado à morte. Os lituanos acreditavam que para fabricar um kankles com boa sonoridade seria necessário que a madeira a utilizar fosse cortada de uma floresta madura no dia em que um ente querido morresse. Tocar kankles era, por conseguinte, muito semelhante a um acto de meditação; acreditava-se que ao fazê-lo o músico estaria protegido da morte, de doenças e de acidentes.

Kaval e Gadulka

2007-11-23T11:04:00.001Z

A representação búlgara na exposição está a cargo de dois instrumentos: gadulka e kaval. Instrumentos chave da música tradicional do País, ganharam recentemente um novo fôlego graças ao trabalho de músicos de excepção como Theodosii Spassov (kaval) e Peyo Peev (gadulka). Vale a pena apreciar como a música pode existir a meio caminho entre o jazz e a folk.

Pontes sobre espaços e tempos

2007-11-21T12:16:00.000Z

A viagem musical à Roménia leva-nos a atravessar pontes sobre os espaços e tempos para ouvir um concerto de piano e cânticos romenos na interpretação da meio-soprano Liliana Bizineche e do pianista Nicolae Dumitru. A viagem tem data marcada para 30 de Novembro (sexta-feira) às 18:30 h. A organização é partilhada com o Instituto Cultural Romeno, sendo a entrada livre. A não perder.

Trstenke

2007-11-19T12:26:00.001Z

O trstenke, instrumento que representa a Eslovénia na exposição, inclui-se na chamada família das flautas de Pã e é o único instrumento esloveno que se toca sem acompanhamento. Entre as flautas de Pã da Europa e do mundo, as trstenke eslovenas têm características muito próprias, sendo os tubos que as constituem dispostos numa linha em forma de V, o que permite executar vários sons em simultâneo.
Foram várias as pesquisas que fizemos no sentido de encontrar um vídeo onde fosse possível apreciar o trstenke. Não foi possível. Assim sendo, tal como fizemos para o lur da Dinamarca, ficamo-nos apenas com o som, neste caso do grupo esloveno, Kurja Koza (na foto).

Música Clássica Búlgara

2007-11-19T11:04:00.000Z

A música clássica búlgara estará na ordem do dia na próxima sexta-feira, dia 23 de Novembro (18:30 h), com um concerto onde serão interpretadas obras de Pantcho Vladigerov, Georgi Zlatev-Cherkin, Petar Christoskov, Benzion Eliezer, Marin Goleminov.

Corporizando a música destes importantes compositores búlgaros estarão Lilia Donkova, Gergana Bencheva e Carla Wyburn (violinos), Zhanna Antonjuk (viola), Viktoria Chichkova (violoncelo) e Dimitrinka Doncheva (piano), músicos da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras que serão dirigidos pelo seu Director Artístico, Nikolay Lalov. O concerto é organizado com o apoio da Embaixada da Bulgária, sendo a entrada livre.

Kokle

2007-11-16T15:38:00.001Z

A representar a Letónia na exposição estão dois instrumentos o stabule e o kokle, este último considerado o mais característico e importante do País. O kokle adquiriu um significado acrescido devido à identificação emocional daqueles que o ouvem, ao simbolismo cultural que o rodeia e às suas diversas utilizações. Algumas lendas contam que o kokle foi mesmo entregue aos letões por Deus.
Tendo caído em desuso no princípio do século XX, foi recentemente alvo de um revivalismo. Entre os principais impulsionadores desse movimento conta-se Valdis Muktupāvels que aqui podemos apreciar. Convidamo-vos, portanto, a inclinarem o pescoço para a direita durante um minuto e seis segundos e a apreciarem o kokle.

Harpa Irlandesa

2007-11-16T12:31:00.001Z

Única e distinta, a harpa detém um lugar muito especial no panorama musical irlandês. É o instrumento mais antigo que é referido pela literatura irlandesa e foi adoptado como emblema nacional oficial desde a Idade Média. Neste vídeo podemos apreciar duas peças de música tradicional da Irlanda interpretadas por Michelle Mulcahy, uma premiada multi-instrumentista.

Tin Whistle e Bodhrán

2007-11-16T12:20:00.001Z

A tin whistle é um dos mais típicos instrumentos irlandeses, sendo bastante popular por todo o Reino Unido. Neste vídeo de 1975 surge acompanhada pelo bodhrán, instrumento de que já falámos no blog (ver Concertina e Bodhrán). A dar vida a estes instrumentos encontramos alguns dos seus mais importantes divulgadores: Paddy Moloney e Sean Potts (tin whistles) e Peadar Mercier (bodhrán).

Uilleann Pipes

2007-11-16T12:05:00.001Z

Quem tem acompanhado o blog ou visitou a exposição apercebeu-se, concerteza, como a gaita-de-foles é um instrumento transversal a toda a Europa. Assim sendo, não será de estranhar que também a Irlanda possua a sua própria gaita de foles: uilleann pipes. A exemplo do que aconteceu, por exemplo, com o cimbalom, também este instrumento não integra a exposição. Não podemos, contudo, deixar de o referir, dada a sua importância. Para isso contamos com a "ajuda" de um dos seus mais famosos intérpretes, Seamus Ennis.

Altera Veritas

2007-11-14T10:31:00.001Z

Depois de uma passagem pela Irlanda, apanhamos rapidamente o avião até à Letónia para nos deliciarmos com o grupo de câmara, Altera Veritas que apresentará no Museu o instrumento nacional do País, o kokle, assim como muito mais música. O concerto é já no próximo sábado, dia 17 de Novembro, às 16:30 h.

Constituído por Ieva Mežgaile e Anda Zaborovska (kokle), Andis Klučnieks (flauta) e pelo finlandês Marko Ojala (acordeão), o Altera Veritas é um dos mais destacados ensembles da Letónia. Desde a sua formação, o grupo tem procurado chamar a atenção para o kokle, recuperando-o enquanto instrumento com grandes possibilidades sonoras.

Este concerto é organizado com o apoio da Embaixada da Letónia, integrando o ciclo de eventos da exposição «Culturas Musicais da União Europeia: Uma Viagem Instrumental». A entrada é livre.

Teresa O'Donnell

2007-11-14T10:19:00.000Z

Teresa O’Donnell, uma reputada harpista, fará as honras da casa em mais uma viagem musical integrada na exposição «Culturas Musicais da União Europeia: Uma Viagem Instrumental», desta vez à Irlanda, já na próxima sexta-feira dia 16 de Novembro, pelas 18:30 h.

Acompanhada da sua harpa e voz, Teresa interpretará melodias irlandesas, procurando ainda deixar algumas referências à música do seu País e ao instrumento que toca, representante da Irlanda na exposição.

O concerto é de entrada livre, sendo organizado com o apoio da Embaixada da Irlanda e com o patrocínio da Culture Ireland, agência estatal que promove a arte e a cultura irlandesa a nível internacional.

Lur

2007-11-02T13:29:00.000Z

Remontando ao final da idade do Bronze, o lur é uma trompa integralmente fundida em Bronze, cujo comprimento geralmente oscila entre o 1,80 e os 2,50 m. Este instrumento tem sido encontrado com frequência em escavações no norte da Europa, em particular na Dinamarca. É, por conseguinte, o instrumento que representa este País na exposição.

Infelizmente não conseguimos disponibilizar aqui um vídeo deste instrumento. No entanto, com a devida autorização de Ann-Marie Sundberg (na foto), reproduzimos aqui dois pequenos excertos onde é possível apreciar o som produzido por este lindíssimo instrumento.

» Ann-Marie Sundberg - Förfäderna talar

» Ann-Marie Sundberg - Bronze age rag

Fujara

2007-11-02T12:27:00.001Z

Em representação da Eslováquia temos um instrumento que integra a lista de obras-primas do património oral e imaterial da humanidade, proclamada pela UNESCO: a fujara. Trata-se de um instrumento fantástico que tem uma sonoridade semelhante à do didgeridoo australiano. No vídeo que aqui disponibilizamos é possível não só ouvir o instrumento como aprender qualquer coisa sobre ele.

Slideshows

2007-10-31T12:09:00.000Z

Como infelizmente nem todos terão oportunidade de visitar a exposição antes do seu encerramento, pensámos que seria agradável se pudessem, pelo menos, ficar com uma ideia dos espaços. Assim sendo, acabámos de integrar no blog três slideshows com fotografias gentilmente cedidas pela nossa amiga Paula Agostinho, a quem aproveitamos para deixar um enorme agradecimento. Para apreciarem os slideshows só precisam de fazer scroll até ao fim da página.

Dudy

2007-10-26T13:12:00.001+01:00

Ao prepararmos a exposição apercebemos-nos que um dos instrumentos mais transversais a todas as culturas europeias é, sem dúvida, a gaita-de-foles. Não é de estranhar, portanto, que Malta (zaqq), Reino Unido (gaita das Terras Altas), Hungria (duda) e República Checa (dudy) sejam representadas por variantes locais deste instrumento. No caso da República Checa, a dudy exposta é um instrumento da autoria de Pavel Cip, construtor checo que, curiosamente, também construiu a gaita que podemos ver neste vídeo.

Harpa Galesa

2007-10-26T12:18:00.001+01:00

Continuando a nossa série de posts sobre os instrumentos do Reino Unido, damos agora destaque à harpa galesa, considerada o instrumento nacional do País de Gales. A exemplo do que aconteceu com o cimbalom da Hungria, não foi possível contar com este instrumento na exposição. Contornámos a situação expondo um outro também galês, o crwth. Felizmente podemos contar com as novas tecnologias, pelo que não sendo possível observar in loco este instrumento, podemos ainda assim apreciá-lo, aqui com a ajuda da harpista Sylvia Woods, num vídeo de 1983.

Gaita-de-foles

2007-10-26T11:31:00.001+01:00

Conforme dizíamos no nosso post anterior, foram vários os instrumentos escolhidos para representar o Reino Unido. Quem visitar a exposição, constatará, porém, que na vitrina correspondente apenas encontrará uma gaita escocesa, também conhecida como gaita das Terras Altas. Esta situação deveu-se simplesmente à impossibilidade de expor na mesma vitrina todos os instrumentos.

Tendo que escolher, optámos por aquele que será possivelmente o mais universal, expondo os restantes nas montras que dão para o átrio do Metropolitano. Embora seja um símbolo da Escócia, são várias as gaitas-de-foles que podem ser encontradas no Reino Unido. Assim sendo, tentámos que, de alguma forma, a exposição assinalasse isso. Fizemo-lo deixando de lado a típica imagem do gaiteiro de kilt, apresentando em alternativa uma das mais destacadas figuras da nova geração, Kathryn Tickell, que gentilmente cedeu a fotografia que consta da exposição. É exactamente Kathryn Tickell que com a sua gaita da Nortúmbria (Northumbrian smallpipe), podemos apreciar neste vídeo.

Concertina e Bodhrán

2007-10-26T10:28:00.001+01:00

Escolher os representantes do Reino Unido na exposição não foi exactamente uma tarefa fácil. A ideia inicial era seleccionar apenas um instrumento por País, mas como escolher um único capaz de representar simultaneamente a Inglaterra, Escócia, Irlanda e País de Gales? Impossível. Resolvemos, portanto, escolher um para cada. Depois de uma ajuda da Dra. Bradley Strauchen do Horniman Museum, definimos então quais seriam. Para Inglaterra a escolha recaiu sobre a concertina que, neste vídeo, surge acompanhada pelo bodhrán, curiosamente um dos instrumentos seleccionados para a Irlanda. Uma última palavra para os músicos: Simon Thoumire (concertina) e Jim Sutherland (bodhrán).

Música Clássica Checa

2007-10-22T18:01:00.000+01:00

Dando continuidade ao ciclo de concertos integrado na exposição «Culturas Musicas da UE: Uma Viagem Instrumental», propomos desta vez uma viagem de descoberta da grande riqueza musical checa dos séculos XVIII a XX, ouvindo sete dos mais reputados compositores daquele País. O concerto é já no próximo Sábado, 27 de Outubro, pelas 16:30 h, organizado com o apoio da Embaixada da República Checa. A entrada é mais uma vez livre.

Dvorák, Smetana, Janacek, Martinu, Benda, Novák e Suk são os compositores escolhidos. A interpretar as suas obras estarão músicos checos e portugueses como Natalia Grossmannova (flauta), Joana Vieira (piano), Leonor Barbosa de Melo (soprano), Júlio Manuel Galvăo Ramalho Dias (piano), Anna Kratochvílová (violino) e Isolda Crespi Rubio (piano).

Cimbalom

2007-10-20T10:45:00.001+01:00

O cimbalom é considerado o instrumento nacional da Hungria. Teria, portanto, sido a nossa primeira escolha para a exposição. Infelizmente não é exactamente portátil, pelo que vimo-nos forçados a desistir da ideia. Não tendo sido possível contar com a presença física de um exemplar, não podemos, no entanto, deixar de prestar a homenagem a este fantástico instrumento. Fazêmo-lo com recurso ao vídeo. São inúmeros os que podem ser encontrados. Escolhemos este porque, embora não se tratando de um músico húngaro, nos pareceu aquele onde melhor podemos apreciar o instrumento e a técnica do músico. Fiquem, portanto, com o virtuosismo de Ion Miu, apontado como o padrinho do cimbalom.

Duda

2007-10-20T10:22:00.001+01:00

A Hungria está representada na exposição pela gaita-de-foles local, a duda, que podemos aqui apreciar nas mãos de Istvánfi Balázs, um importante músico e construtor de dudas húngaro.

Acordeão

2007-10-18T10:19:00.001+01:00

A anteceder o concerto de Michel, aqui fica uma pequena amostra do representante de França na exposição, o acordeão. No vídeo vemos o grupo Les Tromano que nos oferecem uma versão instrumental de "La Foule", originalmente interpretada por Édith Piaf.

Duos de Violino Béla Bartók (István e Abel Balázs)

2007-10-17T11:48:00.001+01:00

Continuando a nossa viagem pelas culturas musicais dos países da União Europeia, saltamos de França até à Hungria para escutar alguns dos duetos de violino de Béla Bartók, peças que nasceram de melodias tradicionais húngaras. István Balázs será o guia, acompanhado pelo seu filho, Abel Balázs, aluno do 4.º grau do Conservatório Nacional, num concerto de entrada livre organizado com o apoio da Embaixada da Hungria no próximo dia 20 de Outubro, sábado, às 16:30h.

Do programa fazem parte composições que adaptam música instrumental de dança, onde é possível encontrar um estilo violinístico tradicional da Hungria e dos países vizinhos. Um exemplo interessante é a imitação da voz especial da duda (gaita de foles), instrumento que representa a Hungria na exposição.

Michel - Concerto de Acordeão

2007-10-17T11:30:00.000+01:00

A viagem que iniciámos há um mês transporta-nos até França para ouvir o inconfundível som do acordeão, instrumento que representa o País na exposição «Culturas Musicais da União Europeia: Uma Viagem Instrumental». O cicerone será o acordeonista Michel, num concerto de entrada livre no próximo dia 19 de Outubro, sexta-feira, às 19:00h. O concerto conta ainda com o apoio do Serviço de Cooperação e de Acção Cultural e o Instituto Franco-Português.

Nesta viagem de homenagem ao típico som Parisiense e ao seu instrumento de excelência, o acordeão, Michel, o grande responsável pela divulgação e dinamização do sapateado em Portugal, apresentará composições originais dos seus cadernos de viagens.

Violino

2007-10-15T12:10:00.001+01:00

Há algum tempo atrás colocámos aqui um vídeo do bandolim em representação de Itália. Porém, a acompanhar o bandolim na exposição está também o violino. Neste pequeno vídeo, Matteo Fedeli mostra-nos o som de dois violinos construídos pelos notáveis e famosos luthiers italianos - Antonio e Francesco Stradivari.

Guitarras e castanholas

2007-10-13T12:11:00.001+01:00

São tantos os vídeos que poderíamos aqui colocar em representação de Espanha que ficámos até à última hora indecisos. De Paco de Lucía a Vicente Amigo, passando por Tomatito, eram muitas as opções. Acabámos por escolher este por dois bons motivos: temos muitas guitarras e... castanholas, exactamente os dois instrumentos que representam Espanha na exposição. Esperamos que apreciem e que, se puderem, vejam também os outros.

A arte da batuta por Herbert von Karajan

2007-10-11T12:31:00.001+01:00

Devido à dificuldade em encontrar um instrumento musical que representasse o Luxemburgo na exposição - e porque este possui uma importante tradição orquestral - elegemos a batuta como insígnia musical deste pequeno território Europeu.

Não tendo sido possível encontrar um registo vídeo de um maestro luxemburguês, fica aqui uma pequena amostra da arte da regência pela mão de um maestro da vizinha Alemanha, no caso o famoso Herbert von Karajan.

Coral La Concòrdia

2007-10-10T17:07:00.000+01:00

Depois de passagens musicais pela Estónia e Chipre, a viagem leva-nos agora a conhecer um pouco da música de nuestros hermanos num concerto do Coral La Concórdia organizado com a indispensável ajuda da Embaixada de Espanha. O concerto é já no próximo dia 13 de Outubro de 2007 às 16:30 horas. A entrada é mais uma vez livre.

O Coral La Concòrdia de Cabrils pertence à Federación de Coros de Clavé (fundada por Josep Anselm Clavé) e é constituído por 25 coristas amadores a quatro vozes (sopranos, contraltos, baixos e tenores).

Carrilhão

2007-10-06T15:06:00.001+01:00

Tal como o órgão de rua, também o carrilhão é um instrumento típico nos Países Baixos. A maior concentração de carrilhões antigos situa-se exactamente nos Países Baixos e Bélgica, países de onde este instrumento é originário. Assim sendo, tentámos até à última hora que o carrilhão estivesse presente na exposição. Não tendo sido possível, não é por isso que deixará de ser um representante quer dos Países Baixos quer da Bélgica, nem que seja através deste pequeno vídeo filmado em Amsterdão.

Órgão de Rua

2007-10-06T13:08:00.001+01:00

Um pequeno postal ilustrado dos Países Baixos onde entre as tulipas e os moinhos, podemos apreciar imagens de alguns típicos órgãos de rua que ainda hoje encontramos, por exemplo, nas ruas de Amsterdão. Este instrumento é também o responsável pela banda sonora. Numa versão mais portátil é ainda o representante dos Países Baixos na exposição.

Laouto

2007-10-04T18:24:00.001+01:00

A anteceder o concerto do grupo No Man's Land, fica uma pequena amostra do representante do Chipre na exposição, o Laouto. No vídeo vemos um intérprete de Laouto da vizinha ilha de Creta, dado não ter sido possível encontrar uma gravação com músicos cipriotas.

No Man's Land

2007-10-01T16:02:00.000+01:00

Depois da Estónia, a viagem instrumental pelas culturas musicais da União Europeia leva-nos na próxima sexta-feira (5 de Outubro) a ouvir música tradicional cipriota interpretada pelo grupo No Man’s Land, num concerto organizado com o apoio da Embaixada do Chipre em Lisboa. O concerto decorrerá às 18:00 h, sendo a entrada livre.

Criado em 2005, No Man’s Land é o primeiro grupo constituído por mulheres a interpretar músicas tradicionais da Ilha de Chipre. O nome do grupo evoca o território controlado pelas Nações Unidas, designado por “terra de ninguém”, que separa os dois lados em oposição na Ilha dividida desde 1974. Ao mesmo tempo constitui uma pequena provocação ao universo da música tradicional cipriota, reservado exclusivamente aos homens.

Através das vozes de Anna, Niki e Angelina e dos sons do Vkiolin (violino), do Laouto (tipo de alaúde tocado na Grécia continental e nas Ilhas), do Tamboutsia (tamborete) e da Pidkiavlin (flauta de cana), seremos transportados numa viagem por Chipre, Grécia e Ásia Menor.
O repertório alternará músicas e danças muito conhecidas, com outras que se popularizaram através do trabalho de recolha e das interpretações de nomes como o de Michalis Terlikkas ou Evagoras Karagiorgis.

Bandolim e Guitarra - Tarantella del 600

2007-09-28T19:09:00.001+01:00

No mesmo vídeo dois dos muitos símbolos musicais de Itália: o bandolim dando vida a uma tarantella (neste caso a música e não a dança).
O bandolim, claro está, é um dos instrumentos que representam Itália na exposição e que no vídeo surge devidamente acompanhado por uma guitarra.

Mozart Vs Salieri

2007-09-28T15:24:00.001+01:00

A representar a Áustria na exposição temos o piano, instrumento que tão bem serviu a música de Viena. E quem melhor para estabelecer esta relação senão Mozart? A cena, como não poderia deixar de ser, é do filme «Amadeus» de Milos Forman (1984).

Coro Misto das Forças Armadas da Estónia

2007-09-22T09:54:00.000+01:00

As viagens musicais integradas na exposição «Culturas Musicais da União Europeia: Uma Viagem Instrumental» começam já hoje às 16:30 h com um concerto, em grande e de entrada livre, do Estonian Defence Forces Mixed Choir (EDFMC).

Conduzido por Veronika Portsmuth, este coro vindo de propósito da Estónia, apresentará a cultura musical e coral do seu País, num evento organizado com o imprescindível apoio da Embaixada da Estónia em Portugal, a quem o Museu da Música muito agradece. A não perder!!!

Hiiukannel (Estónia)

2007-09-21T18:31:00.001+01:00

Depois da guitarra portuguesa, continuamos a nossa viagem pelos instrumentos da exposição para ouvir o hiiukannel da Estónia, aqui interpretado por Sofia Joons.

Carlos Paredes no Cais das colunas

2007-09-20T18:28:00.001+01:00

A guitarra portuguesa - um dos instrumentos que representam Portugal na exposição - pelo seu grande expoente.

«Culturas Musicais da UE: Uma Viagem Instrumental»

2007-09-04T09:56:00.001+01:00

Há pouco mais de um ano o Museu da Música recebeu o desafio de preparar uma actividade que assinalasse a Presidência Portuguesa da União Europeia, no segundo semestre de 2007.

Depois de discutidas várias opções, a escolha acabaria por recair na organização de uma “pequena” exposição em que os 27, na altura 25, pudessem estar representados através dos seus instrumentos musicais mais significativos.

O conceito pareceu-nos bastante claro, embora estivesse longe de estar exteriorizado. Partimos então à descoberta da Europa, mais concretamente dos seus instrumentos musicais.

Não foram precisas muitas “viagens” para perceber que teríamos que definir mais concretamente o nosso objecto de trabalho. Afinal em que é que estávamos a pensar? Nos instrumentos mais simbólicos? Nos mais utilizados? Nos mais consensuais? Estávamos a pensar em instrumentos concretos ou em tipologias? Estávamos a pensar apenas em instrumentos folk ou também em eruditos?

A resposta surgiu-nos parcialmente quando percebemos que queríamos descobrir qualquer coisa de novo. Pensámos que se ficássemos nós próprios felizes por aprender alguma coisa interessante, provavelmente o mesmo aconteceria com os nossos visitantes. Assim sendo, isso significava concentrarmo-nos no que de mais distinto cada País tem, relegando para segundo plano os elementos mais universais da sua cultura.

Percebemos logo a seguir que nesta nossa viagem queríamos mais do que tudo ficar com uma ideia muito generalizada da música e dos instrumentos de cada País. Tratando-se de uma viagem muito rápida, não havia tempo para aprofundar assuntos, pelo que decidimos deixar essa tarefa para outras viagens. Tendo que efectuar escolhas, queríamos apenas traduzir para a nossa realidade parte do que para os locais é mais relevante musicalmente falando, valorizando, por exemplo, o instrumento guitarra portuguesa e não tanto o exemplar exposto.

E quem melhor para nos ajudar que os próprios cidadãos de cada um dos 27? Recorremos, por conseguinte, às Embaixadas e institutos em Portugal para que pudessem ser os nossos guias, tendo recebido muitas e variadas ajudas, sem as quais certamente nos teríamos perdido.

No processo aprendemos que muitos países têm, tal como Portugal, instrumentos que são símbolos nacionais; que muitos outros possuem realidades regionais complexas, bastante difíceis de traduzir sob a forma de instrumentos; que muitas vezes a escolha de um ou mais instrumentos é tudo menos consensual. Aprendemos, é claro, que a música não respeita fronteiras e que, por conseguinte, não somos tão diferentes uns dos outros como por vezes se pensa.

Aprendemos muito e deixámos de aprender muito mais, por esse motivo a viagem que agora propomos é necessariamente incompleta. Como qualquer viagem, fomos forçados a efectuar escolhas. Certos de que haveria muito mais para descobrir e partilhar, lembrámo-nos que poderíamos prolongar o passeio virtualmente através de um blog. E aqui estamos. Contamos partilhar aqui algo aparentado a um diário de viagem. Esperamos que possa ser do agrado de todos e, já agora, que cada um por si só possa depois fazer a sua própria viagem instrumental.